A szürrealista versek azok a korszakból származnak, amelyben a szürrealista mozgalom megjelent , amely Franciaországban keletkezett a dadaizmusnak és André Breton költőnek köszönhetően.
A „szürrealizmus” kifejezést először Guillaume Apollinaire alkotta meg 1917-ben. A francia szerint a kifejezés etimológiája azt jelenti, hogy „a realizmuson túl vagy felette ”, ami valami olyasmit jelent, ami túlmutat a valóságon, például egy festményt, amely egy kizárólag gyümölcsöt fogyasztó férfit ábrázol. A bejegyzés központi témája azonban a szürrealista költészet, ezért a lista folytatása előtt csak néhány legreprezentatívabb jellemzőjét említjük meg.
Az irodalom területén ezt a mozgalmat (mint a legtöbbet) forradalomnak tekintették, amely megváltoztatta a nyelvhasználatot, és olyan technikákat adott az ókorban nem létező művek komponálásához. Ezért minden irodalmi műfaj ( költészet, esszék, színdarabok stb.) valóban profitált belőle.
- A szürrealizmus szerzői eltekintettek a metrumtól, hogy helyet adjanak a szabadvers és vers, egy tágabb forma, kötött rím nélkül.
- Le voltak fedve több emberi témamind pszichológiailag, mind társadalmilag, integrálva a belső konfliktusokat, a vágyakat, a gyötrelmeket és a politikai kritikát.
- A nyelv megváltozott azzal, hogy a szerzők képesek voltak használni új lexikonok új témákhoz megvitatandó; miközben a retorikát úttörő kifejezési technikák egészítették ki.
Mi az irodalmi szürrealizmus, és miért forradalmasította a költészetet?
A szürrealizmus a 20. század egyik legbefolyásosabb esztétikai mozgalma volt . Bár Párizsban kezdődött André Bretonnal és más fiatal költőkkel, öröksége gyorsan elterjedt a világ nagy részén, és évtizedekig kitartott. Nem csupán egy művészeti hóbort volt: a gondolkodás és az érzékenység valódi forradalmaként működött.
A kifejezés a realizmuson túli állapotra utal. A szürrealizmus a művészet felszabadítását célozza , amely az ész vagy az éber lelkiismeret beavatkozása nélkül fejeződik ki. Ez a megközelítés a bevett kánonok eltörlését és egy új értékrend felépítését javasolja, amely a csodálatos, az álomszerű és a tudattalan alapján történik.
Ahelyett, hogy az ébrenlétünkben érzékelt valóságot tükrözték volna vissza, a szürrealisták azt kérdezték, mi történik, amikor az elme álmodik, fantáziál, vagy racionális szűrés nélkül társít képeket. Ebből az érdeklődésből olyan erőteljes képek születtek, mint például „egy varrógép és egy esernyő szerencsés egyesülése egy boncasztalon ”, egy Lautréamont gróf által alkotott kifejezés, amely a mozgalom mottójává vált.
A szürrealizmus elméleti hatásai: a pszichoanalízistől a patafizikáig
A szürrealista eszmék nem a semmiből születnek. Egyrészt Sigmund Freud tudattalan -fogalmából, másrészt Alfred Jarry patafizikájából , a partikuláris megoldások képzeletbeli tudományából táplálkoznak, amely kigúnyolta a bevett logikát.
Freud kimutatta, hogy az én ésszerű látszata alatt elfojtott vágyak, álmok, nyelvbotlások és tünetek birodalma rejtőzik. A szürrealizmus ezt az intuíciót magáévá teszi, és azt állítja, hogy a pszichés élet igazi magja nem a tudatban, hanem az álmokban és a szabad asszociációkban megjelenő képek földalatti rétegében rejlik. Ezért az álmok kiváltságos költői anyaggá válnak.
Továbbá a mozgalom felvállalta bizonyos francia költők megmentését, akiket képzelőerejük előfutárainak tartottak: Rimbaud-t, Mallarmé-t, Apollinaire-t (akiről a nevüket vették) és Lautréamont-t . Ez utóbbiból merítették azt a mondást, hogy a költészetet mindenkinek kell alkotnia, valamint az esztétikai élményről alkotott sajátos felfogását, amely a különböző valóságok erőszakos összecsapása.
Összességében ezek a hatások arra késztették a szürrealistákat, hogy azt állítsák: a művészetnek nem illusztrálnia kell a valóságot, hanem újra kell találnia azt , hagynia kell, hogy a tudatalatti beszéljen, és a szokatlanra kell fogadnia.
Szürrealista technikák alkalmazása a költészetben
Céljaik elérése érdekében a szürrealista költők egy sor kreatív technikát fejlesztettek ki , amelyek bevonultak a művészet és az irodalom történetébe, és amelyeket ma is számos kortárs szerző használ.
Automatikus írás
Az alapvető módszer az automatikus írás volt , amely a saját tudatalatti megjelenítésére törekedett, mindenféle szándékos gondolkodás nélkül. Az eljárás abból állt, hogy megállás, javítás, toll felemelése nélkül írtak, hagyva, hogy a szavak belső diktálásként áramoljanak.
Ezt a módszert prózában és versben is alkalmazták, olyan szövegeket eredményezve, ahol a hagyományos logika felfüggesztődik , és a képalkotás, a hangzás, a szabad asszociáció és az elme belső ritmusának ereje kerül előtérbe. Az olyan művek, mint André Breton és Philippe Soupault *Mágneses mezők* című műve , paradigmatikus példái ennek a gyakorlatnak.
Kiváló holttest
Egy másik nagyon népszerű eljárás a gyönyörű holttest volt , amely egy csoportos kompozícióból állt. Minden résztvevő írt egy mondatot (vagy rajzot készített) egy papírra, összehajtotta, hogy elrejtse az általa írt részeket vagy egészet, majd továbbadta a következő személynek, aki anélkül folytatta, hogy tudta volna, mi történt előtte. Végül a lapot kihajtogatták, feltárva egy véletlen által irányított szöveget vagy képet , amit a szürrealisták „objektív véletlennek” neveztek.
Ily módon a cél az egyéni akarat elnyomása volt, és a mű a különböző tudatállapotok kiszámíthatatlan kombinációjából való kibontakozása . Az egyik ilyen játékból ered a híres mondás, miszerint „A gyönyörű holttest issza az új bort”, és a mozgalom mottójává vált.
Szabadvers és vers
A szürrealistáknak a verselés klasszikus formáival szembeni megvetése arra késztette őket, hogy a rím és a kötött metrum nélküli szabadverset részesítsék előnyben . Sokan kísérleteztek a verseskötettel is , egy változó hosszúságú egységgel, a vers és a próza között félúton, amely lehetővé teszi hosszú és összetett képek kidolgozását anélkül, hogy hirtelen elvágnák azokat.
Ez a formai szabadság tette lehetővé a szintaxis lebomlását, a képek felhalmozódását, és azt, hogy a költői hang a gondolat ritmusára lélegezzen , ne pedig a hagyományos metrum ritmusára.
Szokatlan asszociációk és álomszerű képek
Képalkotás tekintetében a szürrealistákra jellemző, hogy olyan valóságokat egyesítenek, amelyeknek elvileg semmi közük egymáshoz. Lautréamont tanulságát követve a szürrealista szépség heterogén elemek ütközésében rejlik : egy hegedű és egy erőszak a Gherasim Lucában, egy varrógép és egy esernyő, egy angyal térdel a városi aszfalton az Oliverio Girondóban.
Így a vers álomszerű jelenetekkel , metamorfózissal, életre kelő tárgyakkal és kétértelmű szimbólumokkal van tele, amelyeket az olvasó nem tud egyetlen értelmezésre redukálni.
Szürrealizmus, politika és lázadás
Bár a szürrealizmust elsősorban az álmokkal és a tudattalannal hozzák összefüggésbe, erős politikai és forradalmi összetevője is volt . Sok tagja, Breton vezetésével, a kommunizmus és az anarchizmus híve volt, meggyőződve arról, hogy a művészet átalakulásának kéz a kézben kell járnia a társadalom átalakulásával.
Ez az álláspont belső feszültségeket, kiutasításokat és szakadásokat generált, odáig fajulva, hogy Bretont a „ szürrealizmus pápájának ” becézték a disszidensek kiközösítésére való hajlama miatt. Azonban még azok is, akiket kiutasítottak – mint például Philippe Soupault és Robert Desnos –, továbbra is a szürrealista szellem által jellemzett költészetet alkották.
Mindenesetre a mozgalom gyorsan elismerést szerzett, és versek, regények, festmények, szobrok és filmek inspirációjául szolgált . Olyan alakok, mint Luis Buñuel a filmben, Salvador Dalí és Max Ernst a festészetben, valamint Artaud a színházban, kiterjesztették határait a költészeten túlra.
A legreprezentatívabb szürrealista versek listája
A 20. század fordulója körül, 1920 körül számos szürrealista költő tűnt fel , akik valóban hihetetlen műveket alkottak. Kezdetben André Bretonnal (e forradalom előfutárával) találkozunk, de nem hagyhatjuk figyelmen kívül a mozgalom más képviselőit sem, mint például Paul Éluard, Benjamin Péret, Federico García Lorca, Louis Aragon, Octavio Paz, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Antonin Artaud, Oliverio Girondo és Alejandra Pizarnik; akik közül a legkiemelkedőbb művek közül válogatunk.
„Egy pillanat tükre” – Paul Éluard
Paul Éluard a szürrealizmus egyik legbefolyásosabb hangja , és sokak számára az egyik legnagyobb költője volt. Szövegei a szeretetet, a szabadságot, a politikai ellenállást és az érzékszervi érzékelést boncolgatják, mindig kifinomult nyelvezettel, tele meghökkentő képekkel.
Oszlatja el a napot
mutassa meg a férfiaknak a megjelenésétől elszakadt képeket,
elveszi a férfiaktól a figyelemelterelés lehetőségét,
nehéz, mint a kő,
az alaktalan kő,
a mozgás és a látvány köve,
és olyan fénye van, hogy minden páncél
és az összes maszkot meghamisítják.
Amit a kéz még el is vett
méltóságteljesen veszi fel a kéz formáját,
a megértett már nem létezik,
a madarat összekeverték a széllel,
menny az igazságával,
az ember a valóságával.
„Allo” – Benjamin Péret
Benjamin Péret, Apollinaire, Breton és Aragon közeli munkatársa, határtalan képzelőerővel és viharos élettel rendelkező költő volt, akit radikális politikai álláspontja jellemzett. Költészetében a humor, az erotizmus, az erőszak és a gyengédség a képek megszakítás nélküli áramlásában ötvöződik.
Lángon lángolt, váramat elöntötte rajnai bor
fekete liliom gettóm a kristály fülem
a sziklán gördülő sziklám a vidéki őrség leverésére
az opáli csigám a légrágóm
paradicsommadaram leplezte fekete habos hajamat
megrepedt sírom vörös sáska esőm
repülő szigetem a türkiz szőlőm
őrült és óvatos autóm ütközik a vad ágyamba
dobhártya-bibém a szemembe vetült
tulipánhagymám az agyban
gazellám elveszett egy körúti moziban
koporsóm nap vulkán gyümölcsöm
rejtett tavam nevet, ahol elzavarodott próféták fulladnak
cassis áradatom az én morel pillangóm
kék vízesésem, mint egy háttérhullám, amely tavaszt szül
korallos revolverem, amelynek szája úgy vonz, mint egy visszhangzó kút szája
dermedten, mint a tükör, amelyben a kolibri repülését szemléli a tekintetéből
elveszett egy múmia keretes fehérnemű-show-ban szeretlek
„Van mit mondanom, mondom magamnak.” – Federico García Lorca
Federico García Lorca, bár nem hivatalos tagja a francia szürrealista csoportnak, számos technikát és képi világot beépített olyan könyvekbe, mint a *Poet in New York* . Szürrealista versei a gyötrelmet, a városi elidegenedést és az identitásválságot boncolgatják.
Mondanom kell valamit, amit magamnak mondok
A szádban feloldódó szavak
Szárnyak, amelyek hirtelen kabáttartók
Ahol a kiáltás esik, nő egy kéz
Valaki megöli a nevünket a könyv szerint
Ki szúrta ki a szobor szemét?
Ki tette ezt a nyelvet a
Síró?
Van mit mondanom, mondom magamnak
És kívül madaraktól duzzadok
Tükörként hulló ajkak Itt
Odabent a távolságok találkoznak
Ez az észak vagy ez a dél egy szem
Magam körül élek
Itt vagyok a húsfokok között
Kint a szabadban
Mondandóval mondom magamnak
Misztikus Carlitos - Louis Aragon
Louis Aragon, a Littérature folyóirat Bretonnal és Soupault-val közösen alapította , a francia szürrealizmus kulcsfigurája volt. Verseiben a humor, a társadalomkritika és az abszurd jelenetek ötvöződnek , amelyek dekonstruálják a mindennapi valóságot.
A lift mindig ereszkedett, amíg el nem vesztettem a lélegzetem
És a létra mindig felment
Ez a hölgy nem érti, amit mondanak
Hamis
Már arról álmodtam, hogy beszélek vele a szerelemről
Oh a jegyző
Olyan komikus a bajuszával és a szemöldökével
Mesterséges
Sírtam, amikor meghúztam őket
Ez fura
Mit látok? Az a nemes külföldi
Uram, nem vagyok könnyű nő
A csúnya
Szerencsére mi
Van disznóbőr bőröndünk
Üzembiztos
Is
Húsz dollár
És ezret tartalmaz
Mindig ugyanaz a rendszer
Sem mérni
Sem logika
Rossz téma
„Mindennek véget vetni” – Octavio Paz
Octavio Paz, mexikói költő és Nobel-díjas, szorosan foglalkozott a szürrealizmussal, különösen korai műveiben. Az ehhez hasonló szövegekben a vizionárius képalkotás és a szabadvers lehetővé teszi számára, hogy metafizikai és kritikai reflexiót fejezzen ki a világról.
Adj láthatatlan lángot, hideg kardot,
kitartó haragod,
hogy véget vessen mindennek,
ó száraz világ,
ó vérzett világ,
hogy mindennek vége legyen.
Ég, sötét, ég láng nélkül,
tompa és tüzes,
hamu és élő kő,
partok nélküli sivatag.
Ég a hatalmas égbolton, kövön és felhőben,
a vak meghibásodó fény alatt
steril sziklák között.
Ég a magányban, ami eláraszt minket,
égő kő földje,
fagyott és szomjas gyökerekből.
Égő, rejtett düh,
őrületbe kerülő hamu,
láthatatlanul ég, ég
ahogy az erőtlen tenger felhőket szül,
hullámok, mint a neheztelés és a köves hab.
Kóros csontjaim között ég;ég az üreges levegőben,
láthatatlan és tiszta sütő;
ég, ahogy ég az idő,
hogyan jár az idő a halál között,
saját lépteivel és lélegzetével;
ég, mint a magány, amely felfal téged,
égjen magában, égjen láng nélkül,
magány kép nélkül, szomjúság ajkak nélkül.
Hogy mindennek vége legyen
ó száraz világ,
hogy mindennek vége legyen.
«Repülő» - Guillaume Apollinaire
Guillaume Apollinaire-t a szürrealizmus közvetlen előfutárának tekintik . Ebben a versben iróniával és líraisággal elmélkedik a "repülőgép" szó létrejöttéről, valamint a nyelv, a technológia és a költészet kapcsolatáról.
Mit tettél, francia, az Ader levegővel?
Egy szó volt az övé, most semmi.
Felkapta az aszkézis tagjait,
francia nyelven akkor név nélkül,
aztán Ader költővé válik és repülőgépnek hívja őket.
Ó, párizsi emberek, ti, Marseille és Lyon;
mindannyian francia folyók és hegyek,
városlakók és te vidékiek ...
a repülés eszközét repülőgépnek hívják.
Kedves szó, amely elvarázsolta volna Villont;
az eljövendő költők rímekbe fogják tenni.
Nem, a szárnyad, Ader, nem voltak névtelenek
amikor a nyelvtan elsajátította őket,
tudományos levegőt kovácsolni minden levegő nélkül
ahol a nehéz szünet és az azt kísérő szamár (aeropl -ane )
hosszú szót alkotnak, mint egy német szót.
Ariel suttogására és hangjára volt szükség
hogy megnevezzük azt az eszközt, amely a mennybe visz.
A szellő nyögése, egy madár az űrben,
és ez egy francia szó, amely áthalad a szánkban.
A repülő! Hagyja, hogy a gép felemelkedjen a levegőben
siklik a hegyek felett, átkel a tengereken
és még jobban eltéved.
Hadd kövesse az örök barázdát az éterben,
de mentsük meg a repülőgép puha nevét,
eme varázsnév miatt öt ügyes betűje
volt erejük kinyitni a mozgó eget.
Mit tettél, francia, az Ader levegővel?
Egy szó volt az övé, most semmi.
"Éjszaka felé" - Philippe Soupault
Philippe Soupault a szürrealizmus korai időszakának kulcsfigurája volt, és egyike volt az elsőknek, akik az automatikus írással kísérleteztek. Költészete az expresszív visszafogottságot álomszerű mélységgel ötvözi.
Késő van
Az árnyékban és a szélben
Az éjszakával kiáltás támad
Nem várok senkit
Senkinek
Még egy emlékig sem
Az óra már rég elmúlt
De ez a kiáltás, amelyet a szél hordoz
És nyomulj előre
Olyan helyről származik, amely túl van
Az álom felett
Nem várok senkit
De itt az éjszaka
Koronázta a tűz
Az összes halott szeméből
Csendes
És minden, aminek el kellett tűnnie
Minden elveszett
Újra meg kell találnia
Az álom felett
Este felé.
«Éjszaka» - Antonin Artaud
Antonin Artaud amellett, hogy költő volt, a színház forradalmára is volt . Munkássága a szürrealisták robbanékony nyelvezetét követi, és az abszurd színházát vetíti előre. Ebben a költeményben az éjszakai város egy belső dráma színpadává válik.
A cink számlálók átmennek a csatornán,
az eső ismét a Holdra emelkedik;
a sugárúton egy ablak
felfedi egy meztelen nőt.
A duzzadt lepedők bőrében
amelyben egész éjjel lélegzik
a költő úgy érzi, hogy a haja
nőnek és szaporodnak.
A tetők tompa felülete
szemlélje a kinyújtott testeket.
A talaj és a járdák között
az élet mély apróság.
Költő, ami aggaszt
semmi köze a holdhoz;
az eső hűvös,
a hasa rendben van.
Figyelje, ahogy a poharak megtelnek
a föld pultjain
az élet üres
a fej messze van.
Valahol egy költő gondolkodik.
Nincs szükségünk a holdra
a fej nagy,
zsúfolt a világ.
Minden szobában
a világ remeg,
az élet szül valamit
hogy a mennyezet felé emelkedik.
Egy pakli kártya lebeg a levegőben
szemüveg körül;
borfüst, üvegfüst
és az esti pipák.
A mennyezetek ferde szögében
az összes szoba remeg
tengeri füst halmozódik fel
rosszul felépített álmokból.
Mert itt megkérdőjelezik az életet
és a gondolat hasa;
palackok ütköznek koponyák
a légi szerelvény.
Az Ige az álomból fakad
mint egy virág vagy mint egy pohár
tele formákkal és füstökkel.
Az üveg és a has összeütközik:
az élet világos
üveges koponyákon.
A költők tüzes areopágusa
gyülekezik a zöld sáv körül,
forog az üresség.
Az élet a gondolaton megy keresztül
a szőrös költő.
«Városi megjelenés» - Olivero Girondo
Oliverio Girondo argentin költő, az avantgárd egyik legnagyobb latin-amerikai terjesztője volt . Szürrealista költészete tele van humorral, verbális leleménnyel és váratlan jelenetekkel, mint például ebben a szövegben is.
A föld alatt jött?
Az égről jött le?
A zajok között voltam
sérült,
súlyosan megsérült,
még mindig,
csendes,
este előtt térdel,
az elkerülhetetlen előtt,
csatolt erek
megijedni,
az aszfaltra,
leesett tressseikkel,
szent szemeivel,
minden, meztelenül,
szinte kék, olyan fehér.
Lóról beszéltek.
Szerintem angyal volt.
«Hamu» - Alejandra Pizarnik
Alejandra Pizarnik a 20. századi latin-amerikai költészet egyik legintenzívebb hangját képviseli. Rövid, de koncentrált munkásságát álomszerű képek, egzisztenciális gyötrelem és a nyelvvel való konfliktusos viszony táplálja , amelyet egyértelműen a szürrealizmus befolyásol.
Az éjszaka csillagoktól hasított
csodálkozva néz rám
a levegő gyűlöletet áraszt
ékesítette az arcát
zenével.
Nemsokára megyünk
Arcane álom
mosolyom őse
a világ hamis
és van lakat, de nincs kulcs
és van rettegés, de nincs könny.
Mit fogok csinálni magammal?
Mert tartozom neked, ami vagyok
De nincs holnapom
Mert te ...
Az éjszaka szenved.
Eddig megérkeztek a mozgalom legnépszerűbb szerzőinek szürreális versei, ezért reméljük, hogy ugyanúgy élvezték őket, mint mi gyűjtöttük őket, hogy megmutassuk neked. Ha bármilyen kérdése vagy hozzászólása van, ne felejtse el használni az alábbi megjegyzés mezőt; Ugyanúgy, ahogy meghívjuk Önt is, hogy ossza meg ezt a bejegyzést a közösségi hálózatokon, mivel lehet, hogy van barátja, aki szereti a szürrealista költészetet, és még mindig nem ismeri.
Egyéb nevezetes szürrealista versek és szerzők
A már említett szövegeken túl a szürrealista költészet sokkal szélesebb körű szerzőket és verseket ölel fel, amelyek a mozgalom különböző aspektusait vizsgálják. Az alábbiakban néhány a legreprezentatívabb példát mutatunk be, rövid jegyzetekkel, amelyek segítenek megérteni a szürrealista esztétikához való hozzájárulásukat.
„Lesznek majd” – André Breton
André Breton, a szürrealizmus fő hirdetője és nyilvános arca, Szürrealista Kiáltványában fogalmazta meg azt az elképzelést, hogy a mozgalom bizonyos társulási formák felsőbbrendű valóságán és a gondolkodás szabad gyakorlásán alapul . A „Lesz” című műben az emlékezet, a véletlen és a prófécia összefonódik.
Honnan jön ez a szökőkút zaja?
A kulcs azonban nem maradt az ajtóban
Mit lehet tenni, hogy ezeket a hatalmas köveket elmozdítsák?
Azon a napon reszketni fogok, mert félek, hogy elveszítem a nyomomat
Lyon egyik kusza negyedében
Mentaillat volt, amikor majdnem betöltöttem a húsz évemet.
Előttem a hipnotikus ösvény egy komoran boldog nővel
Másrészt a szokások sokat fognak változni
A nagy tilalom feloldásra kerül
Egy szitakötő szalad majd, hogy meghallgasson engem 1950-ben
Ezen a kereszteződésnél
A szédülés a legszebb dolog, amit valaha ismertem.
És minden május 25-én, a délután végén, az öreg Delescluze
Fenséges maszkot viselve ereszkedik le a Château-d'Eau felé
Úgy tűnik, mintha tükörkártyákat kevernének az árnyékban.
„Az egyetlen” és „A szemed íve” — Paul Éluard
Éluard „A pillanat tükre” című verse mellett számos szerelmes verset írt, amelyekben a szeretett személy a világ középpontjává és a valóság kulcsává válik . Az „Egyetlen” és a „Szemed íve” című versei a szerelem nyelvének meghökkentő képekkel történő újraértelmezésének képességét bizonyítják.
Megnyugvást talált teste nyugalmában
Egy kis piros hógolyó
A vállán volt
A csend árnyéka, a rózsa árnyéka
A glóriája által körülvéve
Kezei, engedelmes íjai és énekesei
Megtörték a villanyt.
Számolta a perceket anélkül, hogy elaludt volna.
Szemed íve a feje tetejére állítja a szívemet.
Tánc és édesség köre,
az idő glóriája, biztonságos és éjsjeli bölcső,
És mi van, ha már nem tudom mindazt, amit átéltem?
Csak a szemed nem mindig látott engem.
[...]
„A titokzatoshoz” – Robert Desnos
Robert Desnos példázza, hogyan ötvözte a szürrealizmus a formális kísérletezést a mély személyes elkötelezettséggel . Miután kizárták a csoportból, csatlakozott a francia ellenálláshoz, és koncentrációs táborban halt meg. Ez a vers, amely egy álomszerű nőalakhoz szól, az álom és a valóság közötti határt kutatja.
Annyit álmodtam rólad, hogy elvesztetted a kapcsolatot a valósággal.
Lesz idő elérni azt az élő testet?
és csókold meg azt a szájat
a kívánt hang születése?
[...]
„Az éneklő napok” – René Char
René Char, aki fiatalabb volt az alapítóknál, a szürrealizmus hatása alatt kezdte munkásságát, de hamarosan kifejlesztette saját, koncentrált, aforisztikus hangját. Az „Éneklő napok” című versben a marginális alakokat és katasztrófákat úgy sorolja fel, mintha egy sötét kinyilatkoztatás töredékei lennének.
A megmagyarázhatatlan eltűnések
előre nem látható balesetek
talán túlzott szerencsétlenségek
mindenféle katasztrófák
a kataklizmák, amelyek megfulladnak és elszenesítik a
Az öngyilkosság bűncselekménynek számít
a makacs degeneráltak
[...]
Szürrealizmus Latin-Amerikában: Huidobro, Césaire, Alberti, Aleixandre és mások
A szürrealizmus nem korlátozódott Franciaországra. Olyan költők, mint Vicente Huidobro , a kreacionizmus atyja, szürrealista elemeket is beépítettek a költészet abszolút teremtésként való védelmébe. A martinique-i Aimé Césaire a szürrealizmust és a fekete aktivizmust ötvözte olyan szövegekben, mint a „Napkígyó”.
A hispániai szférában Lorca és Paz mellett Rafael Alberti emelkedik ki olyan könyvekkel, mint az „Angyalokról” , ahol álomszerű képek fejezik ki személyes válságát, és Vicente Aleixandre , akinek munkásságát nagyban befolyásolták a szürrealista technikák, amelyek az ember kozmosszal való azonosulását vizsgálták.
Olyan költők, mint Oliverio Girondo , Alejandra Pizarnik , César Moro és Joyce Mansour, terjesztették ki a szürrealista ihletet spanyol és francia nyelven, olyan témákat dolgozva fel, mint az erotika, a sebzett gyermekkor, a halál és a társadalmi normák elleni lázadás.
Szürrealizmus, álmok és belső élet
A szürrealizmus és az álmok kapcsolata nem pusztán dekoratív. A szürrealizmus képviselői számára az álmodás nem a valóság elől való menekülést jelenti, hanem egy másik, ugyanolyan valóságos dimenzió felfedezését , ahol a vágyak, félelmek és emlékek cenzúra nélkül manifesztálódnak.
Robert Desnos azt állította, hogy a világ csodái az éjszakában rejlenek , és hogy a zajok, vonatok és fények mellett ott van a költő által keresett titokzatos alak is. Leonora Carrington, Remedios Varo és Max Ernst ezt az álomszerű látomást vászonra ültették át, míg a költészetben olyan jelenetekben nyilvánult meg, amelyek egy tudatos álomhoz vagy egy rémálomhoz tartozhattak volna.
A szürrealisták azt állították, hogy az igazi szabadság egy társadalmilag és politikailag ellenséges világban a gondolatokban és az álmokban talált menedéket . Ezért verseikben oly sok kép játszik lehetetlen tájakkal, funkciót változtató tárgyakkal és átalakuló testekkel.
Ajánlott olvasmányok és kapcsolatok más költői mozgalmakkal
Ha érdeklődsz a szürrealista versek iránt, gazdagítónak találhatod más irodalmi irányzatok felfedezését is, amelyekkel ez a mű foglalkozik, vagy amelyek megelőzték azt. Ezek közül a következők emelkednek ki:
- Romantikus versek, amelyek bemutatják az én, a szubjektivitás és az irracionális hangsúlyozását, azokat a vonásokat, amelyeket a szürrealizmus tovább fog vinni.
- Avantgárd versek, amely magában foglalja a futurizmust, a dadaizmust, az ultraizmust és más, a hagyományokkal szakítani kívánó mozgalmakat.
- A realizmus versei és Naturalizmus, amit a szürrealizmus tudatosan elutasít azzal, hogy nem akar a társadalom hű tükre lenni.
- Futurizmus versei, a technika és a sebesség magasztalásával, ami hatással volt egyes szürrealisták képalkotására.
- Klasszicizmus versei, a Neoklasszicizmus és Barokkamelyek ellenpontként szolgálnak annak megértéséhez, hogy a szürrealizmus milyen mértékben szakít az örökölt metrikákkal és retorikával.
- A modernizmus versei és szimbolizmus, nagyon fontos előfutára a képek és a nyelv megújulásának.
- Kubista versek, amelyek a valóságot több síkra fragmentálják, ami rezonál a jelenetek és hangok szürrealista egymás mellé helyezésének módjával.
- Reneszánsz versek, időben távoli, de hasznos annak a radikális változásnak a megértéséhez, amelyet az avantgárd térnyerése vonta maga után.
Ezen mozgalmak megértése segít jobban megérteni, hogy mit hoz magával újdonságként a szürrealista költészet : a tudattalan, az automatikus írás, a gyönyörű holttest központi szerepét, a logika tudatos eltörlését és a határok nélküli képzelet iránti elkötelezettséget.
A szürrealista költészet álomszerű képeivel, váratlan asszociációival és az értelem folyamatos kihívásával továbbra is az egyik legerőteljesebb módja annak, hogy megkérdőjelezzük belső életünket és más perspektívákból gondolkodjunk a világról. Ha visszatérünk ezekhez a versekhez – Breton, Éluard, Lorca, Aragon, Paz, Pizarnik, Soupault, Artaud, Girondo és sok más költő tollából –, az egy módja annak, hogy hagyjuk, hogy saját képzeletünk felébredjen, szabadjára engedje magát, és felfedezzük, hogy talán bennünk is ott van egy szürreális terület, amely arra vár, hogy megírják.